ИНТЕРВЬЮ: VISNU

Гоша Visnu — Арт-директор лейбла «КЛЮЧИ», клипмейкер, музыкальный менеджер

Про вертикальные форматы

Чтобы выживать, я снимаю ещё вертикальный контент разным артистам, а клипы ушли на второй план. Только с Mnogoznaal мы работаем в рамках творчества, готовим кое‑что на осень. Всем выгодно делать вертикальный контент, а клипы — это просто имиджевая история. Если у тебя есть клипы, то ты типа большой артист, считаешься крутым. Интернет‑персонажу проще снять 20 вертикальных роликов и пихать их везде — один точно зайдёт в тренды.

Хотел бы вернуться в эру клипов?

Мне очень нравится эстетика музыкальных видео, но так, как раньше, уже не будет. С нейронками сейчас другой подход к созданию контента. К примеру, Баста с Гуфом выпустили недавно нейроклип. Но это же вообще… А им‑то нормально, потому что получился клип, где они не снимались и ничего не делали. Просто дали какому‑то типу кредит, оплатили генерации — и всё, погнали.

Сколько стоит снять клип в 2026?

Если у тебя есть камера, то 0 рублей. Я был типом, который снимал за ноль всегда. Когда мне дают большой бюджет, как было с Artik & Asti, я, наоборот, не знаю, что делать. Мне сложнее творить, когда есть деньги.

Про искусственный интеллект в клипах

Инструмент крутой, я сейчас в нём копаюсь. Многие, конечно, не понимают, как грамотно использовать ИИ, часто он выдаёт нейрослоповый бред. Иногда мне попадаются классные типы в ленте, которые очень артово делают: выбирают какую‑то определённую стилистику и круто обрабатывают. Хороший пример ИИ‑клипа — «Масло чёрного тмина», «XXX».

Обычно аудитория недовольствует, когда видит нейрослоп у больших компаний или артистов. Если ты средний или независимый артист и используешь нейронку в своих работах, тебе никто ничего в жизни не скажет. Нейронка — это суперинструмент, который любую фантазию может воплотить в реальность. Особенно полезно молодым: снял что‑то на телефон, отфоткал и загрузил в нейронку: «Вот в этой локации сделай так‑то» или «Обработай мне под такую‑то камеру». И всё — у тебя уже киношная картинка, снятая на iPhone. На это тоже нужны деньги, но не в таких размерах, как на классические клипы. Сейчас 50 000 рублей закинуть на генерации — и клип сделаешь, и на обложки останется.

Про насмотренность

Я читал лекции и постоянно говорил о насмотренности. Это такая банальная вещь: если ты много чего видел, много фишек знаешь, много сохранял, находил прикольные решения по монтажу, свету, цвету, то ты будешь это применять в своих работах. А если ты этого не видел, то не сможешь это применять в своих работах.

Нужно ли образование режиссёру?

Образование даёт понимание основ любой профессии. Основные приёмы склейки, как работает ракурс, как не работает — это всё надо знать в кинематографе. Сейчас это, конечно, можно узнать из интернета, и необязательно идти в вуз, платить кучу денег.

Я с такой проблемой столкнулся однажды. Когда учился на экономиста в РЭУ им. Г. В. Плеханова, я начал снимать клипы и подумал: раз я режиссёр, надо идти на режиссёра. Сдал заново ЕГЭ по литературе, поступил в ГИТР. Отсидел два курса и понял, что это херня полная, потому что я уже снимал на стороне и там получал больше опыта, чем в универе, который ещё и сам оплачивал. Все основы мне рассказали, а как снимать, старики‑то особо не понимают. Они не шарят, что сейчас есть нейронка, например, не понимают, какие есть тенденции в мире кинематографа или клипмейкерства, где ты и применяешь свои режиссёрские навыки. Меня начали гасить там.

Хочу доучиться, а меня ещё гасят, типа я бездарность.

Но важно понимать, что это ГИТР. Может, он, конечно, поменял свою образовательную систему и стал лучше, но тогда мне вообще не понравилось. Я считаю, если у тебя есть огонь к своему делу, тебе никакое образование не нужно, потому что ты всё схватишь на лету. Я сам люблю познавать всё методом проб и ошибок.

Чему учит Visnu?

Если мой опыт кому‑то полезен, почему бы о нём не рассказать. Обычно мои лекции проходят так: рассказываю всю базу за 15 минут, а потом мы обсуждаем всё в свободной манере. Я говорю: «Если у вас есть какие‑то вопросы, поднимайте руки, спрашивайте, потому что я хочу ответить на интересующие конкретно вас вопросы. Не хочу вам накидать воды, которая не будет полезной». И у всех вопрос обычно такой: «Как снимать популярного артиста?» Вопрос, на который никто не знает ответа. Я всегда говорю, что нужно просто писать. Если вы реально крутой креатор, у вас прикольное видение, кидайте портфолио артистам на почты, и по‑любому кто‑то ответит.

Я чекаю почту Mnogoznaal и, если вижу прикольные предложения, передаю ему. Не стоит думать, что письмо где‑то затеряется. Лишний раз можно пингануть пяти артистам: «Вот я такой крутой чувак, делаю такие штуки. Если хотите, обращайтесь, вам с кайфом сделаю».

Важно ли на старте найти своего артиста?

Мне повезло, что я попал в тусовку музыкантов — снимай, экспериментируй. А так сейчас есть пример Рокси — артист и его режиссёр «25‑й кадр». Пример того, как тип нашёл своего артиста и вместе с ним растёт. А я, наоборот, адаптируюсь. Увидев мой клип, ты не скажешь: «О, это стопудово Гоша Вишну». Я стараюсь подстроиться под артиста и не тянуть одеяло на себя.

С кем хотел бы поработать?

ATL. Он почти ничего не снимает, хотя музыка требует визуала. А из неосуществимых мечт — A$AP Rocky, Tyler, The Creator и Wu‑Tang Clan в полном составе.

Чем занимался бы, если не клипами?

Я хотел бы рисовать мультики. Я как раз сейчас в нейронке учусь делать анимацию, потому что всегда хотел быть аниматором.

Про мультфильмы

Я обожаю советскую анимацию. У меня даже есть фигурка из «Жил‑был пёс», я фанат этого мультика. «Ёжик в тумане» — это вообще разрыв в плане музыки, эстетики и персонажей. Каждый раз, когда смотрю его, рыдаю. От музыки, от того, что он одинок. Не знаю, что во мне щекочет внутри. Ещё люблю анимацию Nickelodeon и Cartoon Network. Меня вообще анимация чаще почему‑то трогает, чем кино. Я ужасно плакал на «Тайне Коко» и думал: «Как же это трогательно сделано».

Я с кайфом пойду смотреть новую «Историю игрушек» и по‑любому буду получать удовольствие, потому что это будет вызывать во мне ностальгические, приятные эмоции. Это же персонажи из детства. Мне тоже нравится каких‑то своих персонажей делать. Мы с Максом, к примеру, развиваем вселенную и добавляем туда героев. Это близко к анимации — придумывать ходы и законы мира.

Что тебя вдохновляет?

Окружение, друзья. Мне повезло, что мой близкий друг — это Макс Mnogoznaal. Мы реально близкие друзья, и я считаю его крутым в плане креатива человеком, который необычно смотрит на вещи. Он зачастую даёт мне какие‑то наставления и подсказки. Вдохновляюсь от котов, от жены, от семьи своей, могу вдохновиться поездкой на дачу с бабушкой. Короче, сама жизнь вдохновляет.

Как думаешь, а ты вдохновляешь кого‑нибудь?

Мне, на самом деле, надоел этот статус. Мне часто говорят типа: «Братан, ты легенда, я вырос на твоих работах». Когда слышу фразу «вырос на твоих работах», я думаю: «Да я что, настолько старый, что ли?» Я это воспринимаю как будто я уже списанный боец.

«Как бы респект, братан, ты меня вдохновил, но вот сейчас мы молодые, это наше время».

Я это воспринимаю так, как будто меня списывают каждый раз, и мне грустно. А вообще, часто говорят спасибо. Благодарю каждого, кто подходит, это реально приятно.

Какая у тебя глобальная цель?

Снимать кино. Хочу отойти от музыки. Не полностью, конечно, Максу я бы всё равно клипы делал. Хотел бы быть как Линч — кинорежиссёром, который идёт бок о бок с музыкой. Я хочу творить кино с необычной музыкой. Стараюсь потихоньку, пишу сценарии. Хочу хоррор‑жанр развивать в нашей стране, потому что у нас есть много крутых фольклорных тем. Можно стильно их преподносить, а не в лоб, как обычно. И хоррор мне нравится бюджетностью: можно интересно снимать за ноль рублей. Это такой жанр, который можно снять в одной комнате. Главное — сценарий, актёры и задумка. Например, «Обсессию» сняли за 750 тысяч долларов, а собрали с фильма уже 300 миллионов. Молодой режиссёр нашёл неизвестных актёров, не потратился на локации. Взял прикольную идею и собрал команду энтузиастов.

Что в российском клипмейкинге ещё не случилось, но должно?

Я считаю, что наш рынок в целом не уступает зарубежному в производстве. У нас есть Никита Вильчинский — чем он хуже? Мы на том уровне, где зарубежные типы уже обращаются к нашим креаторам. Наверное, индустрия должна прийти к тому, чтобы больше зарубежных артистов сказали, что в России крутые клипы делают, надо ехать сюда и снимать. Хочу, чтобы Канье Уэст говорил: «Зачем мне американские режиссёры, когда есть такие русские». Чтобы российская сцена стала мировой в итоге. Вряд ли, конечно, к этому придём, просто такие мечты.